Главное событие этой осени - премьера балета "Сильфида" Германа Левенскольда, обещает поразить даже самую требовательную аудиторию нашей страны. Спектакль о разрыве между мечтой и реальностью будет представлен в "Астана Опера" с 29 сентября по 3 октября. Эта постановка считается одной из самых известных и популярных. Участники создания спектакля поделились секретом такой широкой известности, передает ИА El.kz.
В XXI веке трудно себе представить, насколько велика была популярность балета "Сильфида" два века назад. Это произведение искусства изменило представление о танце и после его премьеры главную роль Сильфиды исполняла Мария Тальони, которую приглашали на свои приемы влиятельные чиновники разных стран. Однако, чтобы достичь такого успеха, хореографу-постановщику Филиппо Тальони пришлось усердно работать. Именно он впервые ввел в балетное искусство пуанты, что приблизило балерину к мифическому существу - воздушной фее Сильфиде. Филиппо Тальони тренировал свою дочь до того, что она падала в обморок после уроков, но все это стоило того.
Премьера балета на музыку французского композитора Жана Шнейцхоффера состоялась в 1832 году в Гранд-Опера в Париже. Однако благодаря балетмейстеру из Дании по имени А. Бурнонвиль, этот легендарный балет дошел до наших дней. После просмотра спектакля, он захотел поставить эту постановку в Копенгагене, так как не хватало средств на оригинальное исполнение. Датский балетмейстер самостоятельно разработал хореографию, а музыку для него написал молодой композитор Герман Левенскольд. По сцене в Копенгагене были небольшие размеры, поэтому стиль Бурнонвиля стал известен как миниатюризм.
- Действительно, здесь очень много мелкой техники, вряд ли ее можно назвать определенным датским стилем, это скорее целая школа Августа Бурнонвиля, потому что здесь есть другие положения корпуса, рук, головы, что очень непривычно для нас. На репетициях с балетмейстером-постановщиком спектакля Алтынай Абдуахимовной я получаю большое количество знаний. В начале репетиций привычно старалась танцевать в классическом стиле, но потом пришлось перестраиваться. Хореограф раскрывает нюансы, мы немного меняем наклон или положение туловища, и все получается довольно просто, - рассказывает Заслуженный деятель Казахстана ведущая солистка балета Мадина Унербаева.
Кроме Мадины Унербаевой, над этой ролью работают также солистки театра, включая Шугылу Адепхан, Анастасию Заклинскую и Софию Адильханову.
Задача перед исполнительницами этой партии не из легких. Ведь, как известно из кельтской мифологии, сильфида - это легкое, почти невесомое существо, символизирующее стихию воздуха. Поэтому балеринам приходится практически постоянно находиться в полете. Один прыжок сменяет другой, и из ночного сумрака эта прекрасная нимфа исчезает в рассветной дымке.
Когда двери репетиционного зала раскрываются, впечатляют галантные и изысканные движения артистов балета, а балерины легко парят в воздухе во время своих партнерских номеров.
- «Сильфида» открыла новую эру в балете, эпоху романтизма. Моя героиня значительно отличается от всех тех, что уже есть в моем репертуаре. Это неисследованная для меня партия, которая на каждой репетиции открывается по-новому, как и вся эпоха романтизма. Здесь нет особо сложной техники, важно понять, что Сильфида – неуловимая дева воздуха, это дух, поэтому нам нужно показать легкость, полупрозрачность героини, без демонстрации тяжелой работы. Даже прыжок в этом балете не такой как во всех остальных. В нем должна отражаться поэтика движения, некая невесомость, чтобы зритель понял, что ты – нереальное существо. Для меня было очень важно понять саму драматургию балета, попробовать себя в другом амплуа, раскрыться с разных сторон, это очень интересное путешествие внутрь себя, - подчеркнула Шугыла Адепхан.
Солистка также подчеркнула, что в подготовке к любой премьере необходимо исследовать разнообразные материалы. Это включает в себя чтение книг, лежащих в основе сюжета балета, анализ статей критиков, но самым важным компонентом подготовки является просмотр видеозаписей. Особенно ценными считаются архивные видеозаписи с участием предыдущих поколений, которые позволяют насладиться богатством исторического наследия.
– Именно на них можно увидеть истинный образ балета и своей героини. Мы счастливы, что с нами работает Алтынай Асылмуратова, потому что она считается балериной того поколения, когда к балету относились очень трепетно, каждый образ готовился досконально, поэтому каждое ее замечание, комментарий – дорогого стоят, - заключила Шугыла Адепхан.
В балете передаются характерные мотивы эпохи романтизма, такие как стремление к мечте и ее недостижимость, призрачность счастья, страх одиночества и любовь, которая несет смерть. Воплощение всех этих идей на сцене зависит от актерского мастерства не только среди исполнительниц, но и среди артистов балета. Заслуженный деятель Казахстана и ведущий солист Еркин Рахматуллаев, а также солисты Серик Накыспеков, Диас Курмангазы и Данияр Жуматаев, каждый по-своему, стремятся раскрыть образ своего персонажа - Джеймса.
- Роль Джеймса очень интересная, наверное, потому что сам балет имеет увлекательный сюжет. Мы исполняем версию Бурнонвиля, в которой он усилил национальный колорит, бытовые мизансцены, их действительно много, что создает некоторые сложности для солистов и, конечно, здесь есть непростые технические элементы. Чтобы передать атмосферу романтизма, чувства Джеймса к Сильфиде, нужно проделать большую работу над собой, что-то брать у других исполнителей – мировых звезд балета, но и не забывать, что все мы индивидуальны, а значит, нужно добавлять и свою интерпретацию. Джеймс – простой фермер, это не принц, поэтому в его движениях много свободы, легкости, - заметил Диас Курмангазы.
Несмотря на то, что в финале Сильфида погибает, зрители все равно радуются за Эффи, бывшую невесту Джеймса, которая нашла счастье, выйдя замуж за Гюрна, хозяйственного крестьянского парня, далекого от романтики. В отличие от Джеймса, который ушел от своей мечты, они нашли свое счастье. Роль Эффи, земной невесты Джеймса, в разные дни исполняют Молдир Шакимова, Аделина Тулепова, Еркежан Жунусова и Бакытгуль Испанова.
- Эффи – новая партия в моем репертуаре, до этого мне не приходилось показывать такие эмоции на сцене. Я очень рада, что мне выпала возможность исполнить именно эту роль, так как я открываю себя в другом амплуа. С каждым разом все больше проживая историю своей героини в репетиционном зале, понимаю, что Эффи чувствует предательство со стороны Джеймса, ей тяжело принять этот поступок, конечно, я сопереживаю её нелегкой судьбе. Надеюсь, нашему коллективу получится передать дух и манеру этого спектакля. Это новый вызов и ступень для нашей балетной труппы, благодаря которой мы станем ещё лучше и красивее, - отметила Молдир Шакимова.
Сказочность спектакля будет подчеркнута появлением колдуньи Мэдж, которая предскажет Эффи ее судьбу и вручит Джеймсу шарф, который он использует, чтобы погубить крылатую девушку Сильфиду. Роль этой волшебной героини будет исполнена Султанбеком Гумаром, Куатом Карибаевым и Сунгатом Кыдырбаем. Нет сомнений, что они справятся с этой задачей, так как их работает педагог-репетитор Елена Шерстнева, которая отлично знает эту роль, так как ранее сама была прекрасной Мэдж.
Артисты также получат помощь в перевоплощении в сказочных персонажей благодаря костюмам, созданным известным художником-постановщиком Вячеславом Окуневым, который также занимался сценографией для спектакля. Освещение будет играть не последнюю роль, и его создание будет поручено художнику по свету Сергею Шевченко.
Подготовка к премьере началась еще в июне под руководством заместителя директора по художественно-производственным вопросам Виктора Караре. Костюмы в спектакле будут отражать стилистику XIX века и четко передавать противопоставление между реальным и фантастическим мирами. Зрители смогут увидеть шопенки, подобные тем, которые носили балерины в эпоху романтизма.
- Чтобы изготовить шопенки, необходимо использовать пять слоев сетки и театральный газ, их длина немного короче тех, что мы привыкли видеть в «Жизели» или «Шопениане». Согласно эскизу и техническому рисунку, предоставленным художником, впервые шьем мужские шотландские килты. Верхняя часть костюма, колеты и корсеты сделаны из таких тканей, как бархат и велюр. Женская юбка в складку тоже из тканей в клетку, в которой нижняя часть состоит из четырех слоев сетки. Постановка насчитывает более 100 костюмов в комплекте плюс головные уборы. И мужские, и женские очень сложно шьются, каждый имеет свою неповторимую специфику, - рассказала о процессе подготовки заведующая пошивочным цехом Фатима Сатыбалдина.
Сотрудники реставрационно-поделочного цеха выполнили значительную работу, создавая разнообразные декоративные элементы, большая часть из которых была передана для дальнейшей обработки своим коллегам в бутафорский цех. Например, деревянные стулья были обтянуты мягкой обивкой и уже готовы к использованию в предстоящей премьере.
- Несмотря на то, что на сцене публика увидит старинный балет, технологии при изготовлении декораций и бутафории применялись как старые, так и новые. Спектакль будет интересен всем, потому что он сказочный, а значит, и реквизит мы создавали немного волшебный. Огонь будет гореть под котлом колдуньи, для этого мы используем вентилятор, подсветку желтого цвета. Очень много деталей сделали из папье-маше: скрипка, фужеры, дрова и даже олень, который украсит интерьер дома Анны. А для изготовления капроновых цветочков использовалась специальная техника, придающая им выпуклую форму. Для этого инструмент нагревается на горячей плитке, прикладывается к капроновой заготовке и получается розочка, ее мы потом прикрепляем на веночки. Это очень кропотливая ручная работа, - говорит бутафор Махаббат Сарбаева.
Всю атрибутику ведьмы, включая клюку и котел, уже передали на сцену для проведения репетиций. Многочисленные тарелки, приготовленные для свадебной церемонии, на первый взгляд напоминают ценный китайский фарфор. Однако как только их поднимешь, становится очевидно, что они выполнены из легкой расписной бумаги, покрытой лаком. Последние штрихи бутафоры направлены на создание сумочек, и здесь их разнообразие поражает: от сумок с обрамлением из песца до сумок в шотландском стиле (спорран), сумок для крестьян и даже волынок, которые в переводе с шотландского означают "горные сумки с трубками". Несмотря на их внешний вид, они, конечно же, не издают звуков, так как эту роль берет на себя Симфонический оркестр "Астана Опера" под руководством дирижера-постановщика Армана Уразгалиева.
Великолепная музыка, вдохновленная шотландскими мотивами, способна передать всю палитру эмоций героев, от светлой радости до горькой печали. Ее изящность и мелодичность захватят слушателя своими романтическими ритмами.
Мечта и реальность встретятся на сцене уже в следующую пятницу, поэтому стоит не упустить возможность приобрести билет на предстоящую премьеру.
Читайте также: